A lo largo de la historia el arte ha sido considerado un testimonio de la época. En este blog vamos a recorrer la historia del arte desde los comienzos del siglo XX hasta hoy.
lunes, 15 de noviembre de 2010
¿Que es el arte?
El arte es una creación del hombre, que surge a partir de la inpiracion que genera su alrededor.
Los artistas interpretan distintos temas y expresan sus puntos de vista., es muy probable que las representaciones de dos artistas sobre una misma realidad sean diferentes y seguramente una sea más realista que la otra. Esto se debe a lo que el artista quiera mostrar de su entorno de una manera particular.
El arte nunca muestra la realidad completa, sino una mirada sobre esto.
Estudiar la historia del arte es retroceder en el tiempo, ver en que civilizaciones se inspiraron las pinturas de esa época y que nos quieren expresar.
La historia del Arte
Desde siempre el hombre a tenido la inexplicable necesidad de crear belleza.
El arte siempre ha respondido a la necesidad de alguna civilización. En algunas tuvo una función religiosa, también fue una manera de representar la unión de Dios y las sociedades. Algunas tenían una función política, otras posiblemente hayan sido relatos de cazas o plegarias para protegerse de animales. También se representaron a personas polémicas de la época o importantes acontecimientos históricos.
Probablemente, juntas en un museo estas obras perdieron todas estas funciones que antes tenían pero conservan una fuerza inmensa: La Belleza.
Cubismo y Futurismo
“representar la naturaleza a través del cilindro, la esfera y el cono”
Hacia fines de 1904 Paul Cezamé impulsa a los jóvenes a representar la naturaleza a través de formas geometricas.
Pablo Picasso y George Braque entendieron el concepto pero no se quedaron con una sola visión, y giraron traspasando lo que se podía ver en una misma pintura. Es así como comenzaron a representar todas las caras de un objeto y surgió el Cubismo.
En el mismo momento otros artistas buscaban representar a los objetos en movimiento.
Así surgió el Futurismo en Italia y se expandió por toda Europa. Sostenían que el arte del futuro tenia que ser el arte de la velocidad, la luz, y el ruido .Las imágenes representadas son del mundo moderno; una hélice, una locomotora, etc.
Con el cuadro “Las señoritas de Avignon”, uno de los representantes cubistas, Picasso, comienza su búsqueda por la deformación de los volúmenes y los ángulos. Los colores de este movimiento son oscuros, entre marrones y grises, en cambio los del futurismo son claros y llamativos, recuerdan a las luces de la ciudad.
Expresionismo
A lo largo de la historia los artistas han representado el mundo que los rodea deformándolo voluntariamente para reflejar lo injusto y cruel que es.
Durante el siglo XX este movimiento adopto el nombre de Expresionismo.
Surge como oposición a la mirada serena de los impresionistas, mostrando el dolor y la injusticia a través de dos procedimientos:
La simplificación del dibujo y la utilización de colores muy vivos.
En esta época los artistas estaban muy sensibles por el malestar extendido en Europa antes de la Primera Guerra Mundial, y mostraban de una manera irónica y ardiente la imagen de un mundo feroz, pero feliz.
Uno de los primeros artistas impresionistas fue James Ensor (1860-1949), seguido por Eduard Munch (1863_1956) y Henri Matisse (1969_1954)
En 1905, en una exposición en el salón de otoño de Paris Henri Matisse y Andrew Derain fueron calificados como Fauvistas por un critico de arte.”Han lanzado un tarro de pintura a la cara del publico”.No utilizaban sombras, querían liberarse de las “obligaciones”
viernes, 12 de noviembre de 2010
El arte abstracto
Desde siempre los hombres han pintado o dibujado, en ocasiones, sin que pueda reconocerse algún objeto identificable.
El arte abstracto generó un gran impacto en un mundo occidental durante los primeros años del siglo XX. Consistía en formas, lineas y colores que no representaban ningún objeto. Sin embargo, su aparición no fue una sorpresa ya que durante algunos años anteriores, la imagen fue perdiendo poco a poco su valor y su fuerza, con la aparición del cubismo y del expresionismo. Es de las corrientes de estos dos movimientos de donde surgen los principales artistas del arte abstracto o no figurativo.
Wassily Keatinsky (1866-1944) y Kasimir Malivitch (1878-
1935).El Dadá
Los dadaístas rompieron las formas artísticas tradicionales e inventaron nuevos medios de expresión, como el automatismo, los objetos encontrados y el montaje casual de fragmentos. El movimiento Dadá anticipó al Surrealismo.
Surrealismo
El movimiento iniciado por el escritor francés Andrés Breton, incentivaba a que la persona buscara la libertad del pensamiento y liberara su expresión de personalidad más profundo. Afirmaba que la sociedad moderna aprisionaba al individuo y destruía su poder de creación. En nuestro inconscientes habría un mundo de deseos secretos y un universo oculto que el arte podría reflejar si el artista se guiaba de su inspiración. Los surrealistas inventaron nuevas imágenes y nuevas formas de arte. También se interesaban en obras del pasado que no pertenecían a la tradición europea. Buscaban sorprender al espectador.
Esta revolución con el lema: "¡Abrid las puertas, suprimid al ejercito!" surge en París en 1924, pero ya se había extendido por toda Europa.
Se ha desarrollado en dos direcciones:
En la primera, el artista no determinaba de antemano, sus gestos eran al azar y por lo que se denominaban el "automatismo".
La segunda consistía en que el artista imaginaba desde el comienzo su imagen "surreal".
Los principales artistas de este movimiento fueron: Salvador Dali (1904-1989), Marcel Duchman (1887-1968),
René M
agritte.Neoplasticismo
Mondrian buscaba expresar lo universal y lo absoluto con una pintura racional clara y sencilla, carente de emoción. Redujo todos los elementos formales a superficies planas delimitadas por lineas rectas, horizontales y verticales, utilizando solo los colores primarios (rojo, amarillo y azul) complementados con negro y blanco (Composición en rojo, amarillo y azul) logrando cuadros llenos de armonía y reposo. Mondrian ha ejercido una gran influencia en el arte, el diseño industrial y l
a publicidad del siglo XX.Pintura Metafísica
Usando una técnica realista y perspectivas tradicionales, los metafísicos pintaron oníricas y visionarias ciudades y plazas italianas vacías en las que combinaban objetos insólitos, como arquitecturas, estatuas clásicas y maniquíes. Buscaban lo oculto tras la apariencia de las cosas corrientes y simples.
Pop Art.
Durante la década 1960 el occidente vio nacer una prospera sociedad. A medida que se lograba la reconstrucción de la posguerra el mundo fue testigo del triunfo económico de Estados Unidos. La sociedad norteamericana de la época se ha descripto como “Sociedad de consumo”.Este modelo de ciudad se extendió muy pronto a los países ricos y pronto constituyo un tema importante para estudiar para los artistas.
El Pop Art se interesaba en los objetos del mundo moderno:el automóvil, los dibujos animados, las fotografías de revistas, etc.Se utilizaban técnicas características de la sociedad de consumo: La reproducción de objetos en serie y la publicidad.
Arte urbano
El termino arte urbano o callejero se utiliza para describir al trabajo de un grupo de artistas que se expresa en las calles. Principalmente engloba al grafiti y otras expresiones como el stencil, plantillas, posters o murales.
Desde mediados de los noventa ha sido una de la imágenes de cultura urbana más veces retomada por otros artistas. El arte callejero, como se expresa en lugares públicos, pretende sorprender a los ciudadanos espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión.
El grafiti fue extraído de la música de las calles americana "hip-hop" de los 70s y 80s. Los que trabajan en este género se llaman así mismos "escritores". Consiste en que el nombre del artista puede estar plasmado en 3 distintas formas:
1) Tag, escrito en un estilo único y personalizado utilizando 1 color.
2)Throw-up: comprende de letras, palabras o un listado de nombres y se utilizan 2 col
ores.
3) Piece: que es el más elaborado, mínimo se utilizan 3 colores y se necesita de varios días para poder terminarlo completamente.
Da mental vaporz:graffiti surrealista con influencias de artistas como Salvador Dali entre otros; este crew es originario de Francia. Estos franceses han llevado el surrealismo a u
n nivel totalmente diferente, personajes grotescos y escenarios fuera de esta realidad son el denominador común en todas sus producciones.
